EL SWING

EL SWING

El swing o tambien conocido como swing jazz, es un tipo de música creada en EE.UU. a finales de los años 1920, que se ha convertido en uno de los estilos musicales del jazz mas importantes y exitosos durante los años 1930. Utiliza instrumentos como, una sección rítmica formada por piano, contrabajo y batería, también trompetas, trombones, saxofones, clarinetes y muy a menudo violines y guitarra. Normalmente utiliza tiempos medios y rápidos.

ALGUNOS GRUPOS y CANCIONES DE SWING

Estos son algunos de los compositores de swing que estuvieron en ciertos grupos de este género de música jazz:

Count Basie, Glenn Miller, Benny Goodman, Artie Shaw, Cab Calloway, Sam Wooding, Louis Armstrong y algunos solistas que estuvieron en Big Bands, como Ella Fitzgerald, Stan Getz y Duke Ellington.

También canciones como, "Sing, sing, sing" y "Don't Be That Way"de Benny Goodman, "In The Mood", "A String of Pearls" y "American Patrol" de Glenn Miller, "Stardust" y "Dancing in The Dark" de Artie Shaw, "She's Funny That Way" de Sam Wooding, "Minnie The Moocher", The Blues Brothers", "April in Paris" y "Blue and Sentimental" de Count Basie, "What A Wonderful World", "When The Saints Go Marching In", "Basin Street Blues".

ELEMENTOS TRADICIONALES

El swing conserva aspectos importantes de la tradición hot, especialmente la forma de abordar el instrumento y la manera de improvisar, así como continuo del ritmo.

PRIMERAS BANDAS



Las primeras bandas que se reconocen como Swing, a comienzos de la década de los 30, provienen de Nueva York y aún apenas han entrado en el proceso citado: Fletcher Henderson, el pianista cuya orquesta fue pionera en el abandono del lenguaje hot y escuela de grandes instrumentistas; la banda del batería Chick Webb, en la que estuvieron, entre otros, los saxofonistas Johnny Hodges y Benny Carter, o la cantante Ella Fitzgerald; y, sobre todo, la orquesta de Duke Ellington, asidua al Cotton Club y especialista en blues, que marcó el punto de referencia para casi todas las bandas negras de las décadas siguientes.

Variantes del jazz: SWING

En este apartado vamos a hablar de variaciones del jazz como es el caso del SWING. Vamos a definir SWING, como y donde se creó, como llegó a ser uno de los estilos musicales del jazz, mas populares  y exitosos de los años 1930, los tipos de instrumentos que utiliza esta música y algunos de los compositores mas importantes como Fletcher Enderson o Benny Goodman.

diferencias jazz y música clásica

1. Diferencias entre música jazz y música clásica

El jazz: se caracteriza por eludir la ejecución de las interpretaciones a partir de la lectura fiel de una partitura (sin que ello quiera sugerir que sus músicos no dominan el lenguaje musical): la base de la interpretación jazzística y, consecuentemente, del estilo, es la improvisación, aunque en sí misma no sea la única característica definitoria del jazz; en cualquier caso, excepto en algunos casos de free jazz o de jam session, donde sí puede darse el caso de que no se trabaje sobre ningún tema ya conocido, improvisar significa que el intérprete recrea libremente el tema en cada ejecución del mismo sobre una determinada estructura armónica, ya sea en directo o en un estudio de grabación: la melodía es solo un pretexto para desarrollar una posible interpretación de la misma. En este sentido, la música de jazz se centra más en el intérprete que en el compositor.


Música clásica: La música clásica es una tradición musical escrita, conservada a través de la notación musical, distinto medio a la transmisión oral o por grabaciones. Si bien hay diferencias entre las ejecuciones particulares una obra de música clásica busca trascender cualquier interpretación musical de ella. El uso de la notación musical es un método efectivo para transmitir la música especialmente cultivada, dado que la música escrita contiene las indicaciones técnicas para interpretar la obra. Sin embargo, la partitura usualmente no contiene instrucciones explícitas sobre cómo interpretar la obra, aparte de direcciones de dinámica y tiempo; esto queda a discreción de los ejecutantes, quienes están y su educación musical, su conocimiento del lenguaje de la obra y el cuerpo acumulado de práctica de ejecución histórica.
La música clásica surgió tomando elementos de otras tradiciones musicales: la música de la Antigua Grecia, la música de la Antigua Roma(sobre todo por sus contribuciones teóricas) y la música de la Iglesia católica (principalmente el canto gregoriano). Los hitos que definieron su rumbo, sin embargo, fue el descubrimiento y posterior desarrollo de la polifonía, así como el posterior desarrollo de la armonía, la revolución musical conocida como el Ars nova y la evolución de la notación musical, además del estudio de la estética musical. Con la era de los descubrimientos que comenzó en el siglo XV y posterior colonialismo, la música clásica llegó a otros continentes y sufrió una síntesis con las tradiciones musicales de los nuevos territorios. Encontramos expresiones de la música clásica en Estados Unidos 

¿que es jazz?

El jazz es un tipo de música difícil de definir, puesto que en la mayor parte de los casos su estudio teórico se ha abordado desde los principios de la música clásica por musicólogos europeos y el jazz se resiste a ser abordado desde fuera de su propio universo.