BOOGIE-WOOGIE

Definición:Con origen en las monterías del Este de Texas, la relativamente lenta, en gran medida el estilo sincopado del piano de blues conocido como "boogie-woogie" iba a tener una enorme influencia en el desarrollo de la música popular americana. Fue muy popular entre los músicos de blues urbano después de su introducción al vinilo en 1928 Pinetop Smith disco "Pinetop de Boogie Woogie", se convirtió en una locura de cruce de buena fe en los cuarenta y pocos años, influyendo en varias bandas de oscilación infinitamente, R & B-inclinadas cabezas de jazz se encariñó con en los años de posguerra.

Inventor del boogie-woogie:El pianista y compositor, Meade "Lux" Lewis, se caracterizó por su gran riqueza en el lenguaje y la fuerza en el uso de los bajos en esa técnica absolutamente peculiar que tomo el nombre de Boogie-Woogie. Meade Lux Lewis, es también famoso sobre todo por la interpretación cálida y emotiva del tema "Honky Tonky Train Blues" que pasó desapercibido en la época de su primera grabación y fue después revalorizado por el critico John Hammond, que lo consideró justamente, como un tema fundamental para entender el tipo de fraseo tan particular expresada por este estilo pianístico.

Creador del boogie-woogie

Meade"Lux"Lewis.

Ejemplo de boogie woogie .
En este caso , realizado por un músico que usa un piano.
























Este tipo de música es generalmente rápida y variable .Se caracteriza por la ejecución con la mano izquierda de determinadas figuras. Esta figuras que construye la mano izquierda están escritas en corcheas y compases.

En este tipo de música se empleaban dos tipos de figuras: la denominada "octava galopante" y los acordes rápidos conocidos como rocks.

La Música concreta, electrónica y  electrocáustica . 

Introducción

Contienen dos tipos de fases acaecidas en la música después de la segunda guerra mundial.

La primera guerra mundial(1950-1970) 

Un radicalismo extremado y de exploración de dos mundos musicales distintos, que dominan cuatro tendencias: serialismo integral, música aleatoria, música concreta y música electrónica.

La segunda guerra mundial(1970-1990)
es  menos radicales, valoración mas positiva de traducción, se restablece contactos públicos mas amplios y menos especializados.

Música Concreta

Esta tendencia podemos señalar el "brutismo" de L.Russolo.Esta denominación creada por P.SCHAEFER en 1949 para designar una nueva forma de expresión musical que pretende ampliar la gama de sonidos de ser utilizados en la música.
*P. SCHAEFFER: músico e ingeniero. Sus obras más importantes pode mos citar:"concierto de ruidos" y "sinfonía para un hombre solo".En 1952 publica "A la búsqueda de una música concreta",que expone sus principios técnicos-esteticos.
*P.Henry: Su estilo se destaca el gusto por el sonido directo. Alguna de sus obras son:"Le voile d´Orpheé","Le voyage", etc.

Música electrónica y electroacústica

 Música electrónica: es aquella en la que los sonidos que se utilizan están producidos exclusivamente por medio desíntesis.
Música electroacústica: es que combina sonidos producidos por instrumentos clásicos con otros producidos electrónicamente.
*La evolución de la música en el siglo XX llega a un punto en el que las partituras ponen en evidencia graves insuficientes tanto de los instrumentos tradicionales como los intérpretes para traducir a sonidos todos sus detalles.
*Los compositores buscan nuevos timbres.
*La música electrónica supone la negación del soporte hasta ahora utilizando para salvaguardarla obra sonora ya que la mayoría de las obras terminan en soporte magnético. 

Música electrónica

Música electroacústica

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La música concreta, electrónica y eletroacústica

INTRODUCCIÓN

Se distinguen dos tipos de fases acaecidas en la música después de la segunda guerra mundial.

La primera ( 1950-70 ):

Un radicalismo extremado y de exploración de dos mundos musicales distintos, que dominan 4 tendencias: serialismo integral, música aleatoria, música concreta y música electrónica.

La segunda ( 1970-90 ):

De experiencias menos radicales, valoración mas positiva de traducción, se restablece contactos públicos mas amplios y menos especializados.


MÚSICA CONCRETA:


Empieza con el "bruitismo" de L.Russolo.
Esta denominación fue creada por P.Schaeffer en 1948 para designar  una nueva forma de expresión para ampliar la gama de sonidos susceptibles de ser utilizados  en la música.
Se citan dos autores:
P. SCHAEFFER: músico e ingeniero.Algunas de sus obras:“Concierto“sinfonía para un hombre solo”.

En 1952 publica “A la búsqueda de una música concreta”, obra en la que expone sus principios
técnico-estéticos.

P. HENRY: en su estilo se destaca el gusto por el sonido directo. Alguna de sus obras son: “Le voile d´Orpheé”,“La noire a 60”, “Le voyage”.



MÚSICA ELECTRÓNICA Y ELECTROACÚSTICA




Música electrónica: es aquella en la que los sonidos que se utilizan están producidos exclusivamente por medio desíntesis.

Música electroacústica: combina sonidos producidos por instrumentos clásicos con otros producidos
electrónicamente.
Algunas ideas:


-La evolución de la música en el siglo XX llega a un punto en el que las partituras ponen en evidencia graves insuficiencias tanto de los instrumentos tradicionales como de los intérpretes para traducir a sonidos todos sus detalles.

-Los compositores buscan nuevos timbres: los sonidos producidos por la luthería tradicional no bastan.
-La música electrónica supone la negación del soporte hasta ahora utilizado para salvaguardar la obra sonora ya que la mayoría de las obras terminan en soporte magnético.

JULIO IGLESIAS

Decada de los años 70

JULIO IGLESIAS

Julio José Iglesias de la cueva, nació en Madrid(España), 23 de septiembre de 1943 (63años), en el antiguo hospital de maternidad de la calle Mesón de Paredes,tiene 8 hijos.

Julio Iglesia es el cantante hispanoparlante con más éxito comercial de todos los tiempos,es uno de los cantantes con mayor éxito y penetración cultural en toda la historia de la música.

Sony Music es uno de los diez mayores vendedores de discos en la historia de la música, habiendo vendido 300millones de álbumes en todo el mundo hasta la fecha.Durante su carrera a actuado para 60 millones de personas en los 5 continentes y es cantante extranjero con mayores ventas en Brasil (17 millones)en el año 2001 y en Francia (9 millones) en el año 2005.En España,su pais natal es el mayor vendedor de discos, con 23 millones logrados hasta el año 2000.

SITUACIÓN MUSICAL DE ESTA ÉPOCA
 En el año 1968 empezó a cantar pop latinos, etc..


SU LETRA DE CANCIÓN DE ABRÁZAME

Abrázame
y no me digas nada, sólo abrázame
me basta tu mirada para comprender
que tú te iras
Abrázame
como si fuera ahora la primera vez
como si me quisieras hoy igual que ayer
abrázame
Si tú te vas
te olvidarás que un día hace tiempo ya
cuando éramos aun niños me empezaste a amar
y yo te dí mi vida, si te vas
Si tú te vas
ya nada será nuestros tú te llevarás
en un solo momento una eternidad
me quedaré sin nada, si te vas
Abrázame
y no me digas nada, sólo abrázame
no quiero que te vayas pero sé muy bien
que tú te irás
Abrázame
como si fuera ahora la primera vez
como si me quisieras hoy igual que ayer
abrázame
Si tú te vas
me quedará el silencio para conversar
la sombra de tu cuerpo y la soledad
serán mis compañeras, si te vas
Si tú te vas
se irá contigo el tiempo y mi mejor edad
te seguiré queriendo cada día más
esperaré a que vuelvas, si te vas

Tema

Este tema de abrazame se trata con mucho amor y comparando cosas.

LOS CELTAS CORTOS

Década de los 80

LOS CELTAS CORTOS

Los celtas cortos es un grupo de rock español con influencias celtas. Provienen de Castilla y León y es uno de los grupos de rock español mas exitosos de todos los tiempos, demostrándolo gracias a las 2.000.000 de copias vendidas de sus distintos trabajos.

Las raíces de Celtas Cortos se remontan a finales de 1984 cuando en el instituto Delicias de Valladolid coinciden como estudiantes cuatro de sus miembros fundadores: Goyo, César, Carlos y Óscar que, junto a  un profesor de francés de la institución, conforman el Colectivo de Música del Instituto Delicias, nombre bajo el cual comienzan a interpretar música folk. Poco después tres chicas se unen al grupo creando la formación Páramo, bajo la que interpretaban música castellana y que tuvo una corta duración en el tiempo.

A principios de 1989 graban en una semana y media su primer álbum: Salida de emergencia; un álbum compuesto exclusivamente por canciones instrumentales y del que con el tiempo llegaron a venderse 60.000 unidades. Todo ello supuso que el grupo recibiera multitud de ofertas para ofrecer en directo su espectáculo por toda España, llegando a celebrar más de 100 conciertos durante ese año.

 

SITUACIÓN MUSICAL DE ESTA ÉPOCA

En los años 1980 el rock español fue influenciado por el new wave y el punk, surgiendo un movimiento conocido como "La Movida madrileña".

RETALES DE UNA VIDA ( letra)

De los retales de una vida,sale una canción, 
y de los sueños rotos en el corazón  (sinestesia)
de ese amor perdido,del que no queda ya nada. 
(paralelismo y anáfora) De las batallas perdidas,sale un ganador. (antítesis)
(paralelismo y anáfora) De las batallas ganadas,sale un perdedor. (antítesis)
(anáfora) De las sonrisas al viento,hay lágrimas derramadas. (hipérbole)
Y los recuerdos al aire me besan la cara. 
Sólo recuerdo lo bueno,de lo malo nada. (antítesis)
Aún queda tiempo pa´ el viento,vaya donde vaya, (reiteración)
y que me lleve volando,a tocar a otra guitarra. (hipérbole)
(paralelismo)De los grandes subidones,siempre hay un bajón. (antítesis)
(paralelismo)De las grandes amistades,siempre hay un traidor. (antítesis)
(paralelismo)De los acordes mayores, es el más grande y menor.(antítesis) 
(paralelismo)De las grandes ocasiones,alguna hay mejor. 
(paralelismo)De los grandes perdedores,hay un ganador. (antítesis)
De sí el mejor del equipo el latido del corazón. 
Y los recuerdos al aire me besan la cara.(personificación)
Sólo recuerdo lo bueno,de lo malo nada. (antítesis)
Aún queda tiempo pa´ el viento,vaya donde vaya, (reiteración)
y que me lleve volando,a tocar a otra guitarra. (hipérbole) 
Y los recuerdos al aire. 
Sólo recuerdo lo bueno. 
Aún queda tiempo pa´ el viento. 
Y que me lleve volando,a tocar a otra guitarra. (hipérbole)

TEMA

El tema de este tema de Celtas Cortos trata de un amor perdido y va comparando cosas , como de las batallas perdidas sale un ganador y viceversa.Se refiere al rechazo de valores y actitudes ajenas.

Los chichos

                          

                          LOS CHICHOS 

                                   1970

Los chichos es un grupo español de música flamenca , formado por los hermanos Julio , Emilio González Gavarde y el hijo de este último , Emilio González García .Su carrera comenzó a principio de los 70 y siguen componiendo y haciendo disfrutar a sus fans de sus únicas canciones. Son los máximo componentes de la música de rumba española y uno de los grupos mas importantes de este país.

Han vendido mas de veinte millones de álbumes .

                                               Primera actuación.

 Su primera actuación la hicieron en Vigo. Galicia es una buena plaza para los cantantes, porque el flamenco les resultaba fácil de encontrar fuera de España. Eduardo cerró el trato para la actuación, la sala les obligó a incorporar otro miembro. Eduardo les reiteró la importancia de la actuación y la gran publicidad que se le haría por toda la ciudad.

                          Ascensión del grupo.

Aparecieron en 1973 en relación con una interpretación muy particular de la rumba flamenca, siendo pioneros en la música fusión. Descubiertos por el padre de Paco de Lucía, son presentados a la Phillips.
                    Éxitos que tuvieron durante los años 80.
Los ochenta los encumbraron como uno de los fenómenos musicales de la década. El álbum Bailarás con alegría se convirtió rápidamente en uno de los más famosos de su trayectoria. Entonces la Philips les blindó el contrato, mientras los tres seguían editando y componiendo a ritmo de un long-play por año. 

Esta fue la primera canción que se compuso en los años 80.Llegó a tener tan éxito que algunos decían que era la mejor canción del año.(1983).
                              Ni más, ni menos

Porque tu te ves bonita, tu te pones orgullosa,

ni más, ni menos, ni más, ni menos.

más bonitas son las rosas, viene el tiempo y las marchita.

viene el tiempo y las marchita, la hermosura es poca cosa,

ni más, ni menos, ni más, ni menos.

porque tu te ves bonita, tu te pones orgullosa.

Vente misiana juana, vente misiana, misiana juana,

vente misiana, misiana juana, que yo te quiero.

vente misiana juana, vente misiana, misiana juana,

vente misiana, misiana juana, que yo te quiero.

El cristal cuando se empaña se limpia y vuelve a brillar,

ni más, ni menos, ni más, ni menos.

la honra de una mozita se mancha y no brilla más.

se mancha y no brilla más cuando un hombre se la quita,

ni más, ni menos, ni más, ni menos.

el cristal cuando se empaña se limpia y vuelve a brillar.

Vente misiana juana, vente misiana, misiana juana,

vente misiana, misiana juana, que yo te quiero.

vente misiana juana, vente misiana, misiana juana,

vente misiana, misiana juana, que yo te quiero.

No abuses de la bondad, no abuses porque soy bueno,

ni más, ni menos, ni más, ni menos.

no abuses, no abuses niña porque sabes que te quiero.

no abuses de la nobleza porque soy un buen gitano,

ni más, ni menos, ni más, ni menos.

no abuses, no abuses niña porque te dejo y me marcho.

Vente misiana juana, vente misiana, misiana juana,

vente misiana, misiana juana, que yo te quiero.

vente misiana juana, vente misiana, misiana juana,

vente misiana, misiana juana, que yo te quiero.

vente misiana juana, vente misiana, misiana juana,

vente misiana, misiana juana, que yo te quiero.

vente misiana juana, vente misiana, misiana juana,

vente misiana, misiana juana, que yo te quiero.

    Nueva formación. (1980-1985).

Los Chichos nunca han dejado de tener seguidores  ni de vender miles de casetes, ni siquiera en sus peores momentos.Hay una anécdota que describe a la perfección las sensaciones que su música despierta: estando ellos cantando temas de su último disco juntos en el programa "La Matiné" de TVE en 1989 se puede observar cómo la simpática periodista andaluza Irma Soriano salta de su asiento como un rayo y se lía a bailar y a cantar absolutamente entregada. En el año 2000, la reedición de un recopilatorio en doble compacto les hizo alcanzar de nuevo los primeros puestos de las listas. Con una imagen más elegante, algunos cambios en los temas de las canciones y una buena producción, llegaron a ser Disco de Oro con Ladrón de Amores, lanzado en 2001. Algo similar ocurrió más tarde con Cabibi, lanzado en 2002. Y es ya inminente el nacimiento de un nuevo trabajo para el 2009, "El amor deja Sentencia", mientras su discografía se edita entera en compacto. Y esto no va haciendo mas que incrementar las ventas.


                             ¿Cómo evolucionó el grupo?.
El estilo musical del grupo es el flamenco en su variante de rumba. En realidad son herederos de la rumba catalana, como todos los de su género, esa importada de Cuba y subida de revoluciones.La evolución musical puede dividirse en: la primera etapa, de 1973 hasta 1977, con "Ni Más, Ni Menos" hasta "Son Ilusiones", siendo este disco un trabajo y uno de los más logrados en la trayectoria musical del trío.

¿Qué instrumentos utilizaban?.
Utilizaban una instrumentación variada y, a la vez moderna como  la batería, guitarras clásicas, cuerdas, bajo eléctrico y vientos metales...
Pero con el paso del tiempo cambiaron de instrumentos y también comenzaron a utilizar el el lave y el piano.
Respecto a la voz iban cambiando en cada actuación debido a que tenían diferentes coros.
Como cambiaron de imagen a lo largo de su carrera profesional como grupo musical .
        1970                              1980

        1990

EL SWING

EL SWING

El swing o tambien conocido como swing jazz, es un tipo de música creada en EE.UU. a finales de los años 1920, que se ha convertido en uno de los estilos musicales del jazz mas importantes y exitosos durante los años 1930. Utiliza instrumentos como, una sección rítmica formada por piano, contrabajo y batería, también trompetas, trombones, saxofones, clarinetes y muy a menudo violines y guitarra. Normalmente utiliza tiempos medios y rápidos.

ALGUNOS GRUPOS y CANCIONES DE SWING

Estos son algunos de los compositores de swing que estuvieron en ciertos grupos de este género de música jazz:

Count Basie, Glenn Miller, Benny Goodman, Artie Shaw, Cab Calloway, Sam Wooding, Louis Armstrong y algunos solistas que estuvieron en Big Bands, como Ella Fitzgerald, Stan Getz y Duke Ellington.

También canciones como, "Sing, sing, sing" y "Don't Be That Way"de Benny Goodman, "In The Mood", "A String of Pearls" y "American Patrol" de Glenn Miller, "Stardust" y "Dancing in The Dark" de Artie Shaw, "She's Funny That Way" de Sam Wooding, "Minnie The Moocher", The Blues Brothers", "April in Paris" y "Blue and Sentimental" de Count Basie, "What A Wonderful World", "When The Saints Go Marching In", "Basin Street Blues".

ELEMENTOS TRADICIONALES

El swing conserva aspectos importantes de la tradición hot, especialmente la forma de abordar el instrumento y la manera de improvisar, así como continuo del ritmo.

PRIMERAS BANDAS



Las primeras bandas que se reconocen como Swing, a comienzos de la década de los 30, provienen de Nueva York y aún apenas han entrado en el proceso citado: Fletcher Henderson, el pianista cuya orquesta fue pionera en el abandono del lenguaje hot y escuela de grandes instrumentistas; la banda del batería Chick Webb, en la que estuvieron, entre otros, los saxofonistas Johnny Hodges y Benny Carter, o la cantante Ella Fitzgerald; y, sobre todo, la orquesta de Duke Ellington, asidua al Cotton Club y especialista en blues, que marcó el punto de referencia para casi todas las bandas negras de las décadas siguientes.

Variantes del jazz: SWING

En este apartado vamos a hablar de variaciones del jazz como es el caso del SWING. Vamos a definir SWING, como y donde se creó, como llegó a ser uno de los estilos musicales del jazz, mas populares  y exitosos de los años 1930, los tipos de instrumentos que utiliza esta música y algunos de los compositores mas importantes como Fletcher Enderson o Benny Goodman.

diferencias jazz y música clásica

1. Diferencias entre música jazz y música clásica

El jazz: se caracteriza por eludir la ejecución de las interpretaciones a partir de la lectura fiel de una partitura (sin que ello quiera sugerir que sus músicos no dominan el lenguaje musical): la base de la interpretación jazzística y, consecuentemente, del estilo, es la improvisación, aunque en sí misma no sea la única característica definitoria del jazz; en cualquier caso, excepto en algunos casos de free jazz o de jam session, donde sí puede darse el caso de que no se trabaje sobre ningún tema ya conocido, improvisar significa que el intérprete recrea libremente el tema en cada ejecución del mismo sobre una determinada estructura armónica, ya sea en directo o en un estudio de grabación: la melodía es solo un pretexto para desarrollar una posible interpretación de la misma. En este sentido, la música de jazz se centra más en el intérprete que en el compositor.


Música clásica: La música clásica es una tradición musical escrita, conservada a través de la notación musical, distinto medio a la transmisión oral o por grabaciones. Si bien hay diferencias entre las ejecuciones particulares una obra de música clásica busca trascender cualquier interpretación musical de ella. El uso de la notación musical es un método efectivo para transmitir la música especialmente cultivada, dado que la música escrita contiene las indicaciones técnicas para interpretar la obra. Sin embargo, la partitura usualmente no contiene instrucciones explícitas sobre cómo interpretar la obra, aparte de direcciones de dinámica y tiempo; esto queda a discreción de los ejecutantes, quienes están y su educación musical, su conocimiento del lenguaje de la obra y el cuerpo acumulado de práctica de ejecución histórica.
La música clásica surgió tomando elementos de otras tradiciones musicales: la música de la Antigua Grecia, la música de la Antigua Roma(sobre todo por sus contribuciones teóricas) y la música de la Iglesia católica (principalmente el canto gregoriano). Los hitos que definieron su rumbo, sin embargo, fue el descubrimiento y posterior desarrollo de la polifonía, así como el posterior desarrollo de la armonía, la revolución musical conocida como el Ars nova y la evolución de la notación musical, además del estudio de la estética musical. Con la era de los descubrimientos que comenzó en el siglo XV y posterior colonialismo, la música clásica llegó a otros continentes y sufrió una síntesis con las tradiciones musicales de los nuevos territorios. Encontramos expresiones de la música clásica en Estados Unidos